Escaparate al interior: la evolución en el mirar

Después de un breve descanso vuelve el Escaparate con nuevas actividades.
La primera de ellas es el curso “Escaparate al interior: la evolución en el mirar”.

El curso

Este es un curso de arte pensado para fotógrafos. La fotografía es ciencia y arte a la vez, pero mientras lo primero ha sido analizado concienzudamente, en su aspecto de arte, en cambio, el análisis está aún en mantillas. Es, como decimos, un curso pensado para fotógrafos, con el objetivo básico de aportarles una serie de herramientas que les hagan más amable su desafío a la hora de traer imágenes a este mundo. Pero en realidad es un curso para toda persona que desee reflexionar sobre el recorrido que ha seguido el arte en Occidente desde tiempos remotos hasta nuestros días, o renovar la mirada en torno al arte contemporáneo. Dándole especial importancia a la aparición de la fotografía y a la forma en que se ha desarrollado esta disciplina a través de los protagonistas de su historia.

El programa

Consta por tanto de tres partes, primero una aproximación a la historia del arte impartida por Ángela Ballesteros: El arte refleja nuestra manera de ver el mundo y vernos a nosotros en él. Desde el ideal de belleza griego hasta el arte povera, mundo, arte y hombre han cambiado. Si miramos, vemos esos cambios, pero si MIRAMOS, vemos lo que de común hay en las artes de todos los tiempos: NOSOTROS. El arte está en la esencia del hombre como el árbol está ya presente en la semilla; sólo hay que dejar que germine.
El arte depende del hombre, pero el hombre no puede vivir sin el arte. En él nos reflejamos. Y cuando miramos desde la conciencia, percibimos que la parcialidad y la división son sólo categorías ilusorias. Mundo-arte-tiempo y hombre somos UNO con la vida. Por eso saber mirar es saber vivir.

Una segunda parte que es una reflexión sobre el arte contemporáneo impartido por Laura F. Gibellini: Si considerásemos la historia del arte como una progresión histórica de la representación, como una evolución en términos de verosimilitud y de emulación de la realidad, veríamos cómo el carácter progresivo del arte podría, hasta un cierto punto, ser demostrado científicamente. La aparición de ciertas revoluciones técnicas como la fotografía, e incluso el cuestionamiento de las nociones de veracidad que plantea la simulación de la realidad, suponen la ruptura entre la historia del arte y la historia de la visualidad (o de la percepción). Esto supone que ya no se puede apelar a la pura visualidad para reconocer un objeto artístico, pues este ya no se refiere a lo visible sino al intelecto. Así la historia del arte se quebrará en una secuencia de actos individuales y el arte se diluirá en sus partes, descomponiéndose formas y contenidos, que al verse desbordados y no sometidos darán lugar a la fragmentación que se vivirá particularmente en las Vanguardias. De este modo la obra artística se vuelve arbitraria e inmotivada, una puesta en escena de sí misma.

El arte se fragmentará entonces en lenguajes artísticos fundamentados en la multiplicidad, ya que no existe ya una unidad que pueda ser restaurada por un determinado estilo. El arte llega pues a su fin con el advenimiento de su propia filosofía, volatilizándose en un resplandor de mera autorreflexión, convertido en el objeto de su propia conciencia teórica.

Y una tercera parte en la que trataremos de tomar conciencia de la importancia de la mirada para interrelacionarnos con nuestro entorno, y buscaremos, mediante ella, adquirir capacidad de análisis frente a las imágenes y a utilizar la fotografía como herramienta que nos ayude por un lado a comprender mejor el medio visual donde nos desenvolvemos, y por otro a comunicarnos. Estará impartida por Encarna Marín:
Cuando miramos realmente, redescubrimos el mundo y nos damos cuenta de que es extraordinario. Mirar puede enriquecer maravillosamente nuestra vida. Esta capacidad de redescubrir el mundo es gracias a la mirada, que como decía Rilke, “es una experiencia sensorial que nos es dada”.
Nosotros los fotógrafos tenemos la gran suerte de poder plasmar el objeto de nuestra mirada, mostrar y mostrarnos a través de ella. Y podemos hacerlo de una forma sencilla, no hay más que mirar a nuestro alrededor y comprobar que tenemos a nuestro alcance todo lo necesario para hacer visible lo que Durero llamó “el tesoro de nuestro corazón”.

El curso está compuesto por cinco clases de dos horas y media cada una.

El primer día las tres profesoras presentarán sus apartados y hablarán sobre: “Historia de la historia del arte”, Ángela Ballesteros. “La muerte del arte”, Laura F. Gibellini. “Los preliminares y el inicio de la fotografía”, Encarna Marín.

Segundo día: Clase de fotografía en la que se analizará su desarrollo a través de la proyección de imágenes y se visionarán los trabajos de los alumnos. Encargo del ejercicio a realizar por cada alumno.

Tercer día: Lenguaje de la arquitectura. Leguaje de la escultura. Mirada en el tiempo. Repasaremos las dudas sobre el ejercicio encargado en la clase anterior.

Cuarto día: Lenguaje de la pintura. Mirada de la pintura en el tiempo. Desde las Vanguardias históricas al arte tras la segunda Guerra mundial.

Quinto día: El arte desde los años sesenta hasta nuestros días. Entrega y análisis de los trabajos realizados por los alumnos.


Las profesoras

Ángela Ballesteros es especialista en visitas culturales y artísticas. Colaboradora de diferentes instituciones oficiales, como el Consorcio de Madrid, y museos como la Fundación Thyssen-Bornemisza. Colabora también con instituciones internacionales como el Art Institute de Chicago.

Laura F. Gibellini es licenciada en Bellas Artes (UCM) e investigadora. Actualmente es beneficiaria de una beca predoctoral para realizar su tesis en el Departamento de Historia del Arte de dicha Universidad. Combina su labor de investigadora con la de artista plástico. Ha realizado publicaciones en revistas y webs especializadas en arte contemporáneo así como numerosas exposiciones de su trabajo plástico, tanto individuales como de grupo en España y en el extranjero.

Encarna Marín es fotógrafa y profesora de fotografía. Colabora con editoriales y diferentes instituciones. Experto Universitario (UMH) “Artes visuales: Fotografía y Acción creativa”. Dirige la empresa Living Image dedicada al tratamiento y la conservación del material fotográfico. Ha realizado exposiciones y su trabajo forma parte de colecciones públicas y privadas.


Datos del curso

Fechas: Inicio 17 de junio 2008
Los martes: 17, 24 de junio y 1, 8, y 15 de julio de 19 a 21,30 horas
Precio: 180 euros
Dirección: San Pedro 9, Madrid.
Nº de Plazas: 12

¿Como inscribirse?

1. Confirmar que existan plazas en el mail de contacto: info@livingimage.es

2. Realizar una transferencia a la cuenta de Living Image de Caja Cantabria:
2066 0102 49 0200026021